既然历史
场景复原这么优秀,什么都有,有没有可能把所有的展示设计都死记硬背复制下来?我们不应该不加选择地滥用它们。根据展览设计考试大纲和历史博物馆的工程建筑布局,一定要进行选择和提炼,有一定的选择才能找到最具象征性、广泛性和烘托性的亮点,即选择历史上某一阶段的辉煌场景。在复原历史场景中,演员是角色,其次是与角色接触的物品,再是情境,这些都是不可或缺的。人物,他们的体型、外貌、穿着都要贴近历史,要仔细推敲,不断揣摩。不要随便做。
将选定的历史场景弄清楚,然后通过资金投入的方式进行方案设计,将设计效果图描绘在三维空间中。所有的人物造型,时装设计,订单依赖,造型,言行举止都要有独到的见解,处处关注,时刻关心。与人物相关的当代商品,不是很好做的。可以说比造几个蜡像难多了。其中一些商品已经是珍贵的文物了。东西很少,明朝的物品就更不用说了,就是民国的,解放初期的,有些找不到了。如果被复制,就会失去真实有效的时间感。真正靠谱的是历史博物馆展览设计的生命。历史场景的复原包含了大量的历史数据,这些数据相互交织。设计方案的作用,自然环境,应用指南都要符合历史真相。混淆是非不好,改形变影不好,鼓励年轻人不好,瞎编,需要的是严格的理性。宁波服装历史博物馆设计中,宁波鸿邦裁缝为孙中山先生缝制了孙中山的中山装,他两次提前远道而来,在上海孙中山故居学习培训,收集史料;然后把孙中山先生的客厅摆出来,炉子、布艺沙发、书柜照原样复制;墙上悬挂“天下为公”的牌匾和孙中山夫妇的婚纱照;现场关键是中山装,是根据老房子收藏的特殊物件临摹的。这个展示设计有依据,有描述,有遗迹。然后,对宁波古装历史博物馆的新婚夜景进行了分析。时间是清末民初浙东的秋冬季。新娘和新郎穿着婚纱的蜡像充满了爱意,婚房里摆放的家具都被使用了。一套宁波传统骨嵌加工工艺,各种大红木盆、红木家具灯笼、床上用品包、桌椅等。都是这个时期的特殊物品。宁波老城区似乎又回到了久违的时代。新生代看过,也问过。他们享受了丰富多彩的民俗文化课、婚宴课和服装课。再比如博物馆的刺绣场景。一个江南地区的农村姑娘,正在绣棚前专心画龙绣凤。被套、床围、绣花衣、枕套、靠背等刺绣图案挂在四周墙壁上。所有相关的刺绣都是清朝到民国时期的遗物。甚至花棚上的线和压棚石都是同一时代的特殊物品,通过古老窗户的风景来增强人的照明。微波江南的美好发展前景,与房间内的陈设设计、穿着泥人衣服和裤子的蜡像密切相关。很多同行业、同权威的专家一致认为,场景相当当代,在风景中充满感情。